Lukisan “Homage Series #4” (Dedy Sufriadi)

Homage Series #4 - Dedy Sufriadi
0 2.553

Lukisan Homage Series #4 merupakan salah satu karya perupa seni lukis Indonesia, Dedy Sufriadi.

Homage Series #4 – Dedy Sufriadi
  • Pelukis : Dedy Sufriadi
  • Judul : “Homage Series #4”
  • Tahun : 2016
  • Media : Acrylic on canvas
  • Ukuran : 150 cm x 205 cm

Deskripsi Lukisan Homage Series #4

Lukisan Homage Series #4 merupakan lukisan naive, narative, symbolisme dengan gaya abstrak ekspresionis. Dengan teknik melukis menggunakan cat akrilik di atas kanvas.

Makna Lukisan

Dengan menggunakan variasi teks, ditambah dengan nuansa dan simbolisme naif, karya Dedy Sufriadi menanamkan baik ubiquity maupun sejarah terkini tentang teks dan simbologi ke dalam komposisi ekspresionis abstrak yang rumit. Dengan menggunakan berbagai kutipan sastra, narasi dan simbol untuk menggantikan apa yang biasanya menjadi permainan dalam warna dan garis.

Karya Dedy yang lebih baru mengalihkan teks ke tingkat yang lain, di luar literal dan familiar. Salah satu gaya yang lebih dikenalnya sebagai bentuk perwujudan konsep hypertext, yang dipinjam dari dunia teknologi informasi. Dia mengajak para pemirsa seninya untuk melakukan ekstrapolasi dan membentuk makna kontekstual mereka sendiri dari citra visual yang dipresentasikan.

Dalam beberapa kasus, teks itu berbeda dan dikenali namun sering dikaburkan sebagai akibat dari layering dan overpainting. Semakin banyak kita meneliti karyanya, semakin banyak informasi terwujud, dalam bentuk teks dan terkadang dalam bentuk ikonografi, memungkinkan kita menafsirkan apa yang disajikan kepada pemirsa sebagai petunjuk visual. Secara konseptual ini mirip dengan bagaimana hyperlink – baik teks dan ikon berbasis – memudahkan kita melompat dari satu lokasi ke lokasi lain di Internet, mengungkapkan lebih banyak informasi di sepanjang jalan. Dalam rangkaian karya seninya yang terbaru, “Lorem Ipsum“. Dedy menggunakan tulisan acak dan hampir seperti teks yang menjadi latar belakangnya, yang merupakan figurasi naif yang berlapis-lapis, menciptakan perwujudan visual dari apa yang mewakili nama seri (teks placeholder yang dibentuk dan ditetapkan pada akhir bentuk) komposisi yang siap bagi pemirsa untuk merumuskan hubungan emosional pribadi di mata pikiran mereka.

Terlepas dari gaya spesifik yang disajikan, karya seni Dedy bertujuan mendapatkan pemahaman yang lebih dalam tentang diri kita dan akhirnya tentang dunia di sekitar kita.

Gaya Khas Dedy Sufriadi

Komposisi kata dan simbol yang terdapat dalam lukisan Dedy Sufriadi sangat kuat, baik dari segi visual dan makna. Melalui lukisan abstraknya, sang seniman mengeksplorasi batas antara disiplin, kata-kata dan citra. Menolak untuk terikat oleh disiplin tertentu, bahasa artistik hibrida unik digunakan oleh seniman untuk mengembangkan materi pelajarannya lebih leluasa. Membuat gambar yang bernilai seribu kata dan menggunakan kata-kata yang bernilai seribu gambar. Potongannya mencolok dalam ketepatan dan kejujuran mereka – membiarkan dampak yang mengesankan pada semua orang yang melihatnya.

Gaya khas Dedy adalah sesuatu yang mengejutkan dan tidak stabil. Dari karya seni dimana kanvas disiramkan dengan warna yang hidup dan penuh kekerasan yang sangat hitam dan putih, dia menahan perhatian dengan kontras. Melihat dari satu karya seni ke sisi lainnya, penampil dibiarkan dengan gambar visual yang bentrok – yang pertama diserang oleh intensitas intensitas cahaya yang kuat sebelum tiba-tiba jatuh ke dalam hamparan kekurangan warna. Kurangnya warna menambah ruang dan kekuatan yang dipancarkan oleh kata-kata yang dimainkan sementara motif hitam dan putih menyerupai dinding penjara. Seolah-olah narapidana telah mengukir kesusahan mereka dengan putus asa.

Dampak visual seni Dedy dan filosofi dalam penafsirannya adalah perpaduan antara emosi dan teknik yang menyilaukan. Ekspresi konstan tentang definisi estetika, keterampilan, dan kecerdasan masyarakat terlihat dalam banyak karyanya dan pemirsa hampir selalu melihatnya kembali ke dunia naluri dan intuisi yang mencakup mereka. Dengan menggunakan goresan menantang, teks, warna dan angka yang berarti. Dia dengan terampil mengemukakan cara kerja batin dari pikirannya dan dorongan lahir yang merupakan karya ekspresifnya.

Namun, karya-karyanya melekat pada simbolisme, makna, dan keterampilan menyamar. Sehingga pemirsa mempertanyakan seberapa banyak karya seni itu dirancang secara intelektual dan berapa banyak yang terbuang gratis. Karya-karyanya membuat penonton kagum secara visual, dan banyak memikirkan mentalnya.

Apresiasi Karya Dedy Sufriadi oleh Rusnoto Susanto (Independent Curator, Lecture, Doctor Candidate at Indonesian of Arts Institute (ISI) Yogyakarta Indonesia )

Between Intelligence and Intuition Series

Bagi seorang seniman, penemuan lebih dari sekadar ‘menepuk-nepuk’ sesuatu yang patut dicatat. Ini adalah proses sadar yang mengabadikan dirinya sendiri sesuai dengan seberapa kuat kemauan seniman itu. Seorang seniman yang menikmati prosesnya – yang memahami nuansa secara rinci – memiliki kesempatan untuk benar-benar mengeksplorasi potensi prosesnya. Sebagai akibat langsung, pencariannya untuk sesuatu yang layak – obsesinya, sampai pada akhir yang berbuah. Dedy Sufriadi adalah salah satu artis tersebut. Tidak asing dengan proses yang terlibat dalam penciptaan, ‘Workaholic‘ menjadi penunjukan yang tak terelakkan baginya. Kerja kerasnya selama bertahun-tahun telah memberinya buah eksplorasi teknis, non teknis, filosofis dan konseptual yang ia masukkan ke dalam karyanya.

Bagi Dedy, karya kreatif itu cerdas dan dengan demikian, ia menggunakan metode dan proses inovasi yang paling cerdas – inovasi. Sebagai seniman dengan banyak pengalaman empiris dan intelektualitas, Dedy menggunakan kedalaman emosional dan kekuatan intelektual untuk meminjam citra yang ia temui di dunia anak-anak, semangat emosi, intuisi, dan mengekspresikannya secara artistik dengan kehebatan teknis. Dedy berada dalam pergolakan kesadaran intelektual dan pengabdiannya dalam dunia intuisi, karena ia dengan ahli menggabungkan estetika dan pembangunan kapital.

Childish Series: Browsing the World of Intelligence and Intuition

Begitu banyak tema dapat dieksplorasi dalam dialog estetika Dedy dengan dunia imajinasi dan pengembaraan intuitif. Seri Childish adalah salah satu yang muncul beberapa tahun yang lalu dalam pekerjaannya dengan proses kreatif.

Rangkaian lukisan diciptakan untuk menemukan kembali nilai-nilai tertentu dari masa kecilnya. Baik itu asmara bahkan bertentangan dengan makna eksistensi. Serial Childish-nya adalah ‘Dunia Bawah’ yang memicu intuisi intelektual dalam karya seniman dan kekuatan intuisi ini dieksplorasi dengan konsep dan visual yang unik. Konsep kekuatan intuisi dieksplorasi meski gambar dan figur naif dalam lukisan, dengan tema dan ide yang didasarkan pada pengalaman sehari-hari.

Perasaan seperti kenyamanan, kesenangan dan kejutan yang dirasakan atau ditemui di masa kanak-kanak kemudian remaja dan dengan demikian, terlahir kembali. Kita bisa melihat atmosfer ini dalam karyanya ‘Art Pleasure‘, ‘Hard Day’s Night’, ‘Hey You’, ‘Free as Bird’, dan ‘Mobile Figure‘. Periode eksplorasi anak-anak dan perkembangan alam mereka. Gambar yang diterjemahkan divisualisasikan melalui kemunculan bentuk objek, pertemuan antara benda, sapuan kuas artistik dan elemen teks. Keberadaan teks dan citra bersama merupakan upaya untuk membangun makna yang hampir sepenuhnya tidak terdefinisi, namun mau tidak mau menambah nilai mereka sendiri.

Tokoh-tokoh unik yang muncul tidak bersalah, magis, dan divisualisasikan dengan garis lurus dan tumpang tindih warna ekspresif. Ini memberikan kesatuan dan harmoni visual, namun juga menimbulkan aspek ketidakharmonisan pada beberapa kesempatan. Semangat kegembiraan terlihat di samping idiom formal baru seperti teks, angka, bentuk, gunung, bunga, mainan, burung, pesawat terbang dll. Terkadang, sebagai bentuk keindahan, Dedy menjauh dari penggambaran lingkungan sosialnya sendiri atau lingkungan tempat dia dibesarkan.

The World Under Series: Deconstruction and Reconstruction of Value

Kekuatan terbesar seorang seniman adalah jiwa yang mengalir. Kekuatan mental dan intuisi bergerak halus di dunia yang didominasi oleh sub-kesadaran suboradis dan kemungkinan baru. Semuanya hanya dapat dicapai melalui persepsi intuitif yang tumbuh, dibangun, dihapus, dan dicap dengan tujuan untuk menemukan konstruksi baru dari nilai-nilai sebelumnya.

Pada lukisan ‘First Kiss Adam dan Eva‘ adalah kata-kata “Hidup dan cinta seperti secangkir kopi. Harus minum saat panas”. Kata-kata ini menggambarkan pertemuan Adam dan Hawa sebagai metafora untuk persimpangan kehidupan dan cinta itu, seperti secangkir kopi, hanya bisa dinikmati saat masih panas. Parodi itu pada hakikat dan nilai cinta sebagai semangat hidup. Demikian pula dalam karya “Cogito Ergo Fun” dan “Great Shopper”, Dedy mengeksplorasi paradoks dan parodi ‘Cogito Ergo Sum’ dan bagaimana, “Saya ada karena saya pembelanja” telah menjadi konsep karena konsumerisme menjadi definisi yang semakin besar – identitas sosial. Kita juga bisa melihat karya “Punk Outside, Pink Inside”, yang meneliti bagaimana sebuah komunitas sosial dapat membangun fakta dan stigma sosial berdasarkan penampilan saja.

Penggemar tato, orang dengan rambut gimbal, musik metal, rocker, tindikan, punkers, musik alternatif, komunitas underground dll semua memiliki nama “the Other” yang disematkan pada identitas mereka. Dedy mencoba untuk membersihkan pandangan publik dengan potongan yang menolak stigma sosial yang terbentuk oleh penampilan fisik. Tujuannya adalah untuk menunjukkan bahwa banyak orang yang berada di bawah stigma ini sebenarnya lebih sopan, cerdas, sensitif, lembut, setia, dan damai daripada yang diasumsikan.

The Merging of Critical Aspects and Constructed Aesthetics

Ada beberapa kecenderungan yang Dedy Sufriadi kerjakan untuk meleburkan penghalang antara ironi, kritik, kritik diri dan ideologi estetika yang dibangun. Sementara sebagian besar adalah pola kerja, sering terjadi otomasi arus bawah sadar yang tidak sadar sebagai respons terhadap gagasan eksplorasi visual dan teknis.

Dedy tidak hanya tertarik pada pembacaan, lirik lagu, musik instrumental, parodi, dan teks paradoks yang mengilhami proses kreatif. Dia tertarik dengan lirik yang mengalir ke karyanya melalui berbagai media karena ia percaya ini adalah cara termudah untuk mengekspresikan gagasan secara emosional dan perasaan. Terinspirasi oleh lirik lagu dari ‘Redemption Song’ Bob Marley, potongan nama oleh Dedy menggunakan lirik ‘Emancipate Yourself From Mental Slavery‘ sebagai komentar kritis puitis pada masyarakat, yang mendorong perubahan perspektif dan kerusakan dari rantai mental.

Pada kesempatan lain, Dedy menghargai dan mengutip Dalai Lama dalam bukunya ‘Paradox of the Age‘ dengan menggunakan kalimat “Kami memiliki tingkat yang lebih banyak tapi kurang masuk akal, lebih banyak pengetahuan tapi lebih sedikit penilaian, lebih banyak ahli tapi lebih banyak masalah, lebih banyak obat tapi kurang sehat … “

Teks dalam Lukisan

Teks-teks yang ada dalam karyanya bertindak sebagai subjek visual yang menyajikan ironi yang tidak disadari karena mereka merangsang produksi makna dalam imajinasi visual dengan cara yang tampaknya tak terlihat. Teks yang diambil dari Dalai Lama berbicara tentang realitas kehidupan, ironi dan paradoksnya, filosofinya; Ini mengkritik perilaku manusia, penggambaran modern tentang sifat manusia dan mengkomunikasikan berbagai pesan moral inspiratif lainnya.

Ketika Dedy membaca teks yang mendorongnya untuk emosi dan menembus rintangan ruang ke intuisi estetika, dia didorong untuk membaginya dengan orang lain. Dengan cara ini, ia berbagi esensi nilai dengan menggabungkan bahasa ekspresi visual dan teks naratif yang diam. Teks diam memiliki kekuatan untuk menghidupkan karya dan dengan berbuat demikian membenamkan diri dalam pembangunan nilai estetika. Di bagian ‘My Father, Story, and Car‘, Dedy menjelaskan dengan mendalam ironi ayahnya, yang memimpikan memiliki mobil sepanjang hidupnya, namun gagal mewujudkannya. Ironisnya terletak pada kenyataan bahwa ayahnya tetap bekerja di tokonya sebagai rutinitas tapi tidak bisa mewujudkan mimpinya sebelum dia meninggal dunia.

Obsesi ayahnya tetap tak terbalas meski anak-anaknya masing-masing bisa memiliki mobil pribadi. Lukisan ‘Eat, Pray, Art‘, ‘Great Shopper‘, dan ‘Number Series‘ adalah jalannya untuk menanggapi masalah konsumerisme, kapitalisme, dan budaya pop sehari-hari. Masalah tersebut telah mencengkeram kita dari masa kanak-kanak dan terus menahan kita sampai kita tua.

Kreativitas Dedy Sufriadi

Dedy memiliki pengalaman di supermarket regional di Yogjakarta dimana tidak hanya ada troli untuk orang dewasa tapi juga untuk anak-anak, ditempel dengan labelnya, “Saya adalah pembelanja kecil.” Bentuk baru dari kampanye belanja dan budaya ini berbicara tentang usaha kapitalisme dan ditanamkan pada perilaku anak-anak, berperan dalam diri mereka menjadi pewaris konsumerisme. Pengenalan awal seperti konsumerisme dan aktivitasnya pada akhirnya dapat menyebabkan kecanduan belanja dan kepribadian konsumtif. Secara keseluruhan, Dedy Sufriadi merupakan pelopor penting dalam terobosan identifikasi proses dalam seni.

Pameran Solo, seperti yang ada di Ode to Art Gallery, Singapura, merupakan poin penting pengukuran yang menetapkan kualitas karya kreatif yang paling sesuai untuk seni. Dengan mengandalkan kekuatan intuisi dan kecerdasan (proses dan semua aspek konsep estetika terlampir untuk materi pelajaran), sehingga karya seperti Dedy bisa terus menginspirasi dan memukau kita. Karyanya kadang sangat besar, sehingga menelan seluruh ruangan dengan kehadirannya. Seolah-olah penonton membutuhkan keberanian untuk mencoba menebak makna dan kontemplasi yang dipegang oleh erotika visual yang disajikan dengan baik.

Kreativitasnya yang tak tanggung-tanggung menimbulkan ketegangan yang mengundang temuan dan inovasi dalam setiap periode proses kreatif. Periodisitas proses kreatif ini khusus untuk Dedy Sufriadi, beserta gaya ekspresionis, abstrak dan soliternya yang datang bersama untuk menciptakan bentuk uniknya sendiri yang akan selalu menghasilkan karya ketekunan, keuletan dan kecanggihan.

Semoga bermanfaat bagi Anda para pecinta seni lukis Indonesia.

Sumber : https://www.odetoart.com/?p=artist&a=270,Dedy%20Sufriadi

Source https://www.artsy.net https://www.artsy.net/artwork/dedy-sufriadi-homage-series-number-4 http://www.artemisartgallery.com/dedy-sufriadi/
Comments
Loading...